Entre bambalinas

Ryan (director creativo), ¿cómo lograste reflejar el espíritu de la historia en tus
Diseños?

Nuestra inspiración para establecer la dirección creativa del programa inicialmente fue intentar capturar la decadencia moral que esconde este increíble romance que terminó mal. Empezamos tratando de yuxtaponer la idea del “sueño real” con otra más turbia, la de “pesadilla real”. A medida que avanzaba el podcast resultaba más evidente que lo sucedido era mucho más complejo que todo eso. Queríamos darle una localización (España) y centrarnos más en intentar transmitir una sensación abrumadora de rareza, que impregna todos los relatos que conforman la serie. Al principio buscamos inspiración en el mundo de lo oculto, concretamente en las cartas del tarot, pero también en la baraja española. Los símbolos, las imágenes y el estilo visual asociados a estas dos referencias encajaban a la perfección con la historia que queríamos contar en términos de imagen y sensaciones, y también nos pareció una elección muy apropiada desde el punto de vista conceptual. Creo que las ilustraciones tienen un cierto significado místico y simbólico, muy relacionado con el tema central de cada episodio. Nos inspiramos en la novela de Italo Calvino “El castillo de los destinos cruzados” (1973), en la que los protagonistas pierden la capacidad de hablar y solo pueden comunicarse a través de las cartas del tarot, y espero que también en esta ocasión esas cartas sirvan para narrar las historias de algunos personajes.

Álex (productor ejecutivo, compositor, supervisor de diseño sonoro), ¿cómo fue el proceso de volver a imaginar la historia para darle una banda sonora?

La composición de esta banda sonora ha sido un proceso largo y abierto hasta la entrega del último episodio. Se trata de una historia poliédrica y compleja que contiene contradicciones y momentos surrealistas. Más allá de los escándalos financieros y las tramas políticas hay un contexto emocional muy fuerte y una parte innegable de amor, traumas, dependencia y soledad inherente, pero es todo tan intenso y surrealista que tuve que seleccionar la música con mucho cuidado. Era importante reflejar todo eso, incluso con cierta ironía, pero sin caer en la parodia.

Lo primero que compuse, hace varios meses, siguiendo esas directrices, fue el tema principal, que huye de la instrumentación convencional y contiene el ADN de la historia. Es un tema que recuerda al circo, con muchas capas, elementos persuasivos y efectos exóticos. Introduje ciertos guiños a España, como palmas, guitarras y voces flamencas, cortesía de José de Lucía (sobrino de Paco de Lucía), pero de un modo desestructurado y descontextualizado, como si todo estuviera a punto de romperse en cualquier momento.

El resto de los temas son muy diversos. La banda sonora acompaña a la historia, pero intenté que tuviera su propia personalidad, que fuera reconocible para nuestros oyentes por medio de ciertas melodías clave que se repiten con variaciones y texturas sonoras. Persiste en todo momento una sensación subyacente de amenaza y fragilidad, incluso en los momentos más dulces o distendidos. Y existen infinidad de detalles y momentos específicos. Solo para el primer episodio compuse veinte piezas distintas.

Me gusta trabajar a partir de los guiones, establecer conceptos a lo largo de todo el proceso de producción de la serie e incluso grabar cosas nuevas en las primeras mezclas y ediciones de sonido de los episodios. Por ese motivo la música ha crecido y evolucionado al tiempo que lo hacía la historia.

Farah (guionista principal), ¿qué fue lo que te atrajo de esta historia?

Me fascinan las historias interesantes y con gran alcance que explican la condición humana, los motivos que nos empujan a hacer lo que hacemos, y qué sucede para que los buenos se conviertan en malos. Cuando descubrí la existencia de “Corinna y el Rey”, supe que tenía que formar parte del proceso narrativo. Su historia de amor es compleja y rica en emociones y ternura, sin embargo, rápidamente sucumbimos con ellos a las fuerzas oscuras de la avaricia y el poder y, en última instancia, del odio.

Mark (story editor), ¿por qué es tan importante esta historia, para España y el resto del mundo?

Mi familia se trasladó a Madrid en 1992. Por aquel entonces España era el país optimista, extravagante y divertido que describimos en el segundo episodio de la serie. Sin embargo, el fantasma de la Guerra Civil y de Franco seguía presente en todo, como las marcas que deja el agua tras una inundación. Y recuerdo ese nerviosismo, la gente debatiendo en las mesas de los bares alrededor de una sangría sobre lo codependiente que España era del rey, sobre cuánto seguíamos necesitándolo. Se decía que, sin él, España podría ser la próxima Yugoslavia, una nación fracturada por la violencia, el caos y el tribalismo. Por eso, para mí, es la historia de una nación que por fin ha madurado y ha superado esa necesidad de un monarca. Pero, para ser sinceros, también es un culebrón absolutamente descabellado.

Nuria, (productora ejecutiva) ¿cuánta repercusión ha tenido esta historia en España?

Mucha, es una historia muy potente con una carga política enorme. Aunque los periodistas la han cubierto con mucho rigor, para quienes no están familiarizados con la escena española es complicado seguirla, por ese motivo no se habla tanto de ella fuera de España. No olvidemos que la democracia española nació hace apenas 45 años, y siempre se ha dicho que el rey Juan Carlos facilitó la transición entre la dictadura de Franco y el sistema democrático, por lo que la suya es, en cierto modo, una figura heroica. Cuando estalló todo el escándalo, Juan Carlos no solo se vio obligado a abdicar, sino que su imagen como benefactor de la democracia y gobernante ejemplar también comenzó a resquebrajarse. Y solo era la punta del iceberg. Por estos motivos, esta historia genera tanta división en España y toca tan de cerca a los españoles. Lo realmente emocionante de “Corinna y el rey” no es solo que pudiéramos acceder a la propia Corinna como nunca antes se había hecho, sino que todo está narrado desde fuera, desde una perspectiva externa, y dirigido a una audiencia internacional. Estoy segura de que será algo muy revelador, y probablemente muy sorprendente, también para el público español.